Entrevista a Adrián Taverna, el cuarto soda

Ayer nos pasaron una entrevista que hizo Ricardo Pegnotti de SVC en la página Prensario Internacional a Adrián Taverna, nos pareció interesante en algunos momentos, los cuales publicamos a continuación.

Adrián Taverna en su estudio, Buenos Aires.

Ricardo Pegnotti: ¿Cómo siguió tu camino hasta convertirte, en lo que muchos dicen, el cuarto Soda?

Adrián Taverna: Bueno… Fui heredando las bandas. En esa época conocí a Virus, a Federico Moura, porque Riff y Virus estaban en la misma agencia, Rodríguez Ares. Michel Peyronel, el baterista de Riff, produjo el tercer disco de Virus, Agujero interior, el disco más rockero de Virus. Peyronel le comentó a Federico Moura que para sonar bien en vivo me tenían que llevar a mi. Así que los fui a ver un ensayo, en los estudios TNT, ahí pegamos onda y empecé a trabajar con Virus durante casi dos años. Y al mismo tiempo seguía operando a Riff. En la agencia aparece una banda nueva, que no tenía disco. Y lo contratan a Federico Moura para producir el primer disco, esa banda era Soda Stereo. Y ocurrió lo mismo, Federico le dijo a Gustavo Cerati que si querían sonar bien en vivo tendrían que venir conmigo.

Tuve buena prensa de boca en boca entre los músicos.

Así que a fines del 83 trabajaba con las tres bandas; Riff, Virus y Soda Stereo. Soda todavía hacía muy pocas cosas, chicas, en pubs… estaba grabando su primer disco. Recuerdo que un día tomé el colectivo para ir a la agencia y en la parada siguiente sube Gustavo que también iba a la agencia. Nos miramos… le pregunto “Qué haces acá?” Bueno, yo vivo acá, me dijo. Resultó que vivíamos a 5 cuadras. Entre medio de nuestras casas estaba la iglesia del barrio donde Gustavo tocaba la guitarra y cantaba en el coro. En Villa Ortuzar. Y bueno. Teníamos casi una hora de viaje hasta la agencia. Y fuimos charlando. Él iba un rato para ver qué pasaba con su banda. Yo iba por las otras bandas y me preguntó si volvíamos juntos para el barrio. Volvimos juntos. Y desde ahí nos empezamos a ver muy seguido. Yo tenía un sistema de sonido que sonaba muy fuerte y bien, y comenzó a venir a casa a escuchar música.

Ricardo Pegnotti: Y desde entonces no se separaron más…

Adrián Taverna: Tal cual. Hice todos los shows de Soda Stereo y todos los shows de Gustavo Cerati solista. Estuve 32 años con él. Siempre lo cargaba, le decía… “Gracias a mí entraron al profesionalismo” (Risas) “.

Yo ya era profesional, ellos eran una bandita. 

Ricardo Pegnotti: ¿Participabas en los ensayos de Soda para armar tus mezclas para el vivo?

Adrián Taverna: Si. Iba a los ensayos. Igual lo de Soda fue muy particular. Estuvieron como dos años ensayando. Tocando muy poco en vivo. Cuando salió el primer disco, que coincidió con la llegada de la democracia, hubo como una explosión y gran avidez por la música en español. Y durante el primer año de vida profesional, con el primer disco, hicimos como 120 shows, el segundo año 150. Es decir, ya no había ensayos, el ensayo era el vivo. No parábamos de tocar. Tocábamos en todo tipo de escenarios. Podía ser un pub, una discoteca, un club de barrio o un teatrito.

Ricardo Pegnotti: ¿Cuál crees que fue tu aporte al sonido en vivo de Soda Stereo?

Adrián Taverna: Mirá… Gustavo más de una vez lo ha dicho. A mí siempre me gustó Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, el rock pesado y Soda era una banda netamente pop. Yo sumé a Soda esa potencia del rock pesado en los shows en vivo. Logré que una banda pop de esa época tuviera mucha presión sonora. No sólo Gustavo ha elogiado este punto. Calamaro también lo ha dicho, que en esa época cuando tocaba Soda, yo era parte de ese combo y se notaba la diferencia. Pensá que Soda en los comienzos era una banda que todavía no tenían muy definido el estilo, tocaban ska, un poco de reggae, algo de punk. Pero en el segundo disco la cosa cambió, el primer disco fue el de los chicos del barrio, pero Nada Personal fue un disco muy serio. Incluye temas que fueron reconocidos en todo Latinoamérica.

Ricardo Pegnotti: Sentías algún tipo de presión por parte de la banda cuando te presentaban el disco terminado y te pedían que sonara igual en vivo?

Adrián Taverna: Siempre sentí que la banda sonaba mejor en vivo que en el disco. Me acuerdo que Gustavo me preguntó cuando terminaron el tercer disco, Signos. “¿Y ahora cómo vas a hacer para que esto suene en vivo?”.

Yo le respondí que lo iba a hacer sonar mejor que en el disco. (risas) Me miraba. Claro, era un gran disco, con mucha producción. Muy buen audio para la época. Ese era mi objetivo. Después cómo lograrlo, muchas veces no sabía. No tenía las herramientas y todo ese arsenal de equipos que había en el estudio. En vivo tocábamos con lo que había. A veces viajaba antes para ver con qué me iba a encontrar y elegía lo mejor que hubiera disponible en la bodega de la empresa de sonido local. No había rider. Fue mucho trabajo. Y las consolas. Olvidate ¿Cuál tenés? Había muy pocos outboards. El vivo era muy difícil.

Ricardo Pegnotti: ¿En qué momento sintieron que dieron un salto de calidad en los shows en vivo?

Adrián Taverna: En 1987, en el Festival de Viña del Mar, eso nos abrió las puertas para todo Latinoamérica. Ahí nos dimos cuenta de la potencia que la banda tenía en vivo. Y ahí fue que surgió la idea de grabar un disco en vivo, que fue el cuarto disco, Ruido Blanco. Fue una experiencia increíble. Lo grabamos en varios países de Latinoamérica. Por ejemplo en Perú grabamos con una máquina de 16 canales de una pulgada, que la tenía al lado de consola. Imagínate una máquina que no salía del estudio, la tenía ahí, era una locura.

Fue un milagro ese disco. Y un gran aprendizaje. 

Ricardo Pegnotti: Hablemos un poco de tus nuevos proyectos. Y de la Vuelta de Soda. Gracias Totales.

Adrián Taverna: Bueno, el 19 de noviembre se cumplen 10 años del primer show de la gira de Fuerza Natural que fue en Monterrey, México. Se lanza un CD doble + DVD, filmado con 10 cámaras y audio de consola, en 2 canales. Directo de mi mezcla con ambientes de público, por auxiliares, todo post fader. Fue al aire libre en una cancha de beisbol. Suena increíble. Se estrena el 19 de noviembre en latinoamérica. Una única función. Estoy muy contento con esto.

Y por otra parte estamos preparando Gracias Totales Soda Stereo. Una celebración. Nosotros quedamos muy shockeados con la partida de Gustavo. Imagínate estuve 32 años junto a él. Para mi un hermano, estuve más tiempo con él que con mi familia. Todo viene desde Séptimo Día, el proyecto del Cirque du Soleil, que me obligó a digitalizar todas la grabaciones de Soda, fue un proceso muy largo que me llevó dos años juntando material. Cuando pasó el espectáculo del Cirque du Soleil nos quedamos con Charly y Zeta con la idea de hacer algo por nosotros y por la gente. Soda sigue sonando en todos lados. La idea es poder hacer algo diferente.

No buscamos un reemplazante de Gustavo. Sería de mal gusto.

Armamos un esquema con Zeta, Charly y algunos músicos más que pasaron por Soda y otros cercanos. Algo muy familiar. Para el tema de las voces, hicimos algo continental. Habrá cantantes de México, de Colombia, Argentina. Está Chris Martin de Coldplay confirmado y también está muy interesado Bono de U2. Le mandé material la semana pasada. Estamos esperando su respuesta, pero está muy entusiasmado.

Y sin embargo esperas
Un laberinto sin sorpresas
Y sin embargo
Aún puedes abrir tu caja negra.

Gustavo Cerati, Fernando Nalé y Adrián Taverna en el Gran Rex (2003). Twitter.

Entrevista completa en Prensario Internacional

Hoy se cumplen 5 años sin Cerati pero… ¿sin?

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Gustavo Cerati sesión para el álbum Ahí vamos. Foto: Nora Lezano.

Trascender es una buena palabra para describir la idea colectiva e inconsciente del “Cerati no se ha ido”.

¿Ir más allá? Gustavo rompió paradigmas de forma consistente, antes del álbum Doble Vida, logró junto con Zeta y Alberti viajar a Londres para ver la escena londinense y traerse conceptos, y así, la idea de “investigación” durante toda su vida profesional fue un cauce. Cerati era un devorador de música, pero no sólo eso, ir más allá implicaba un trabajo de estar y conocer el “borde” de la escena musical, y no sólo en Argentina, hablamos de todo el mundo.

“Gustavo era muchas personas, era un chico que tenía un ego muy grande y como buen leonino −yo soy ariano−, los leoninos son guau, los tenés que dejar hablar”.

Charly Alberti.

Era un artista obsesivo, con el afán de hacer el mejor trabajo posible y con todos los elementos que estuvieran a su alcance.

“Gustavo Cerati fue un arquitecto del sonido”.

Charly García

Números:

· Crimen con más de 83 millones de reproducciones en Spotify.

· De Música Ligera con Soda Stereo, más de 114 millones de reproducciones en la misma plataforma.

· Crimen más de 94 millones de vistas en Youtube.

· De Música Ligera tiene en la cuenta gonegomez en youtube la cantidad “absurda” de 198,443,398 de visitas.

Homenajes, bios en TV, las redes sociales siempre se mueven en fechas importantes, las radios siguen programando sus canciones; la verdad, muchos ya quisieran su proyección en vida.

El hijo pródigo de Capital Federal, sin duda ha dado un salto cuántico a la idea de leyenda y sin pretenderlo sigue estando presente.

“El arte te da la posibilidad de mentir, de imaginar, de cambiar los esquemas. Ojalá me animara a mucho más de lo que me animo. De eso se trata ser artista: de animarse, de ser cara rota, pero con talento”.

Cerati

Texto: Andrés Villela