La Semana de las Juventudes 2019: conciertos, invitados y actividades

Semana de las juventudes / 2019 / Foto: Raúl Bautista

Con la finalidad de abonar a la inclusión y el bienestar individual, social y colectivo de los jóvenes, se celebra La Semana de las Juventudes 2019 con talleres, foros, actividades culturales y conciertos totalmente gratuitos. La fiesta cultural será del 11 al 17 de noviembre y está dedicada a Rita Guerrero, una de las máximas exponentes del rock nacional, quien apostó por los jóvenes y los espacios públicos y gratuitos.

Con 5 conciertos programados, la parrilla de invitados está conformada por Tex Tex, Charlie Monttana, Big Javy y los Tenampa, Antidoping, Maskatesta, Los de Abajo, Nana Pancha, El Gran Silencio, Victimas del Dr. Cerebro, Liran’ Roll, Royal Club, Alejandro Marcovich, Dios Salve a la Reina, Los Victorios, El Fausto, Elemento Rústico, Quique Neira, entre otros exponentes de distintos géneros como electrónica, salsa, cumbia, ensambles y batallas de hip hop. 

Diferente a sus antiguas ediciones, el festival tendrá sedes en 4 alcaldías con la finalidad de recuperar y dignificar los espacios públicos, así como acercar a los jóvenes de distintas partes de la ciudad a todas las actividades a realizar.

Semana de las juventudes / Big Javy / 2019 / Foto: Raúl Bautista

Conciertos:

• 13 de noviembre en el Deportivo Vivanco, Alcaldía Tlalpan 

• 14 de noviembre, Unidad Deportiva, Alcaldía Xochimilco 

• 15 de noviembre, Faro Oriente, Alcaldía Iztapalapa 

• 16 y 17 de noviembre, Monumento a la Revolución, Alcaldía Cuauhtémoc 

Las demás actividades se llevarán a cabo en museos, escuelas y plazas públicas, entre las cuales destacan el Encuentro de mujeres en la industria musical: reflexión sobre el quehacer de la mujer dentro del panorama musical y el Encuentro de periodismo musical: transformación del periodismo de rock en la era de la tecnología el 13 de noviembre en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo.

Texto: Fani Bárcenas

Semana de las juventudes / 2019 / Foto: Raúl Bautista

Los nuevos proyectos de Bengala

Bengala / Parque Naucalli / Foto : Iván García

Bengala es una banda de rock que nace en la Ciudad de México a mediados del 2003. Desde sus inicios hicieron ruido y captaron la atención de la gente y otras bandas en la escena, rápidamente se hicieron reconocimiento por su franco y efervescente sonido.

Han sido invitados para dar apertura a los conciertos de bandas como Fobia, Franz Ferdinand y The Killers. Recientemente participaron en los festivales Tecate Coordenada y Tecate Comuna, subieron a los escenarios de El Plaza Condesa y abarrotaron el espacio del Foro Felipe Villanueva del Parque Naucalli junto a Porter y Babasónicos

El pasado 18 de octubre lanzaron “Laberinto”, un disco con 8 temas que los trajo de regreso con renovadas energías tras 6 años de ausencia.  Del disco, la canción homónima cuenta con video oficial y siguiendo la misma línea narrativa, acaban de estrenar el videoclip del sencillo “Tú para mí estás muerto”.

En entrevista exclusiva para Ruido Blanco en Luna al Aire, Bengala anunció que van al Tecate Bajíoeste el 23 de noviembre en Guanajuato. De igual forma, confesaron que preparan sorpresas para fin de año y que el público pronto contará con un disco en vivo que grabaron en El Plaza, así como con la versión en video para escuchar en YouTube y en plataformas digitales. 

Disfruta del repertorio musical de Bengala en la programación de Ruido Blanco, desde el sitio oficial o en la app de IHEART radio.

Texto: Fani Bárcenas

“Las Sesiones del Área 51” de Combo Movox

Combo Movox en cabina de Ruido Blanco con Olivia Luna.

Del ingenio creativo del Sr. Gonzalez, antiguo integrante de Botellita de Jerez, y la voz aguerrida de la cantante Zaida Franco, nace Combo Movox, un proyecto musical que mezcla el rock, funk y reggae con una base rítmica sólida y particular sustentada en una sección de cajones peruanos. 

En la iniciativa también se encuentran viejos aliados del Sr. Gonzalez, como Fratta, Eduardo Dyer, Chatrán y Santiago Ortiz; además de contar con colaboradores como Pato Montes de Maldita Vecindad, Francisco Barrios “El Mastuerzo” y el rapero Fernando Santullo.

La música que componen, tocan y producen son expresiones en torno al ritmo, el movimiento y la existencia humana. El EP debut de 4 canciones de Combo Movox, lanzado en diciembre del año pasado, estuvo a cargo del Sr. Gonzalez. Actualmente se encuentran en el proceso creativo de otras canciones con la idea de completar el álbum y, en está ocasión, las letras y la melodía son planeadas en conjunto. 

En agosto de 2019, Combo Movox grabó interpretaciones de sus temas en vivo a las cuales nombró “Las Sesiones del Área 51”, videos en formato vertical ya disponibles en su canal de YouTube. Asimismo, cuentan con videoclips musicales de sus sencillos “Eso No Me Lo Vas A Quitar” y “Quisiera Saber”.

Mediante la promoción en redes, trabajan en el reconocimiento de la banda para mostrar su propuesta sonora, generar el interés y crear las condiciones correctas para ofrecer alguna tocada en vivo.

Texto: Fani Bárcenas

Parte de la entrevista en Ruido Blanco

Entrevista a Adrián Taverna, el cuarto soda

Ayer nos pasaron una entrevista que hizo Ricardo Pegnotti de SVC en la página Prensario Internacional a Adrián Taverna, nos pareció interesante en algunos momentos, los cuales publicamos a continuación.

Adrián Taverna en su estudio, Buenos Aires.

Ricardo Pegnotti: ¿Cómo siguió tu camino hasta convertirte, en lo que muchos dicen, el cuarto Soda?

Adrián Taverna: Bueno… Fui heredando las bandas. En esa época conocí a Virus, a Federico Moura, porque Riff y Virus estaban en la misma agencia, Rodríguez Ares. Michel Peyronel, el baterista de Riff, produjo el tercer disco de Virus, Agujero interior, el disco más rockero de Virus. Peyronel le comentó a Federico Moura que para sonar bien en vivo me tenían que llevar a mi. Así que los fui a ver un ensayo, en los estudios TNT, ahí pegamos onda y empecé a trabajar con Virus durante casi dos años. Y al mismo tiempo seguía operando a Riff. En la agencia aparece una banda nueva, que no tenía disco. Y lo contratan a Federico Moura para producir el primer disco, esa banda era Soda Stereo. Y ocurrió lo mismo, Federico le dijo a Gustavo Cerati que si querían sonar bien en vivo tendrían que venir conmigo.

Tuve buena prensa de boca en boca entre los músicos.

Así que a fines del 83 trabajaba con las tres bandas; Riff, Virus y Soda Stereo. Soda todavía hacía muy pocas cosas, chicas, en pubs… estaba grabando su primer disco. Recuerdo que un día tomé el colectivo para ir a la agencia y en la parada siguiente sube Gustavo que también iba a la agencia. Nos miramos… le pregunto “Qué haces acá?” Bueno, yo vivo acá, me dijo. Resultó que vivíamos a 5 cuadras. Entre medio de nuestras casas estaba la iglesia del barrio donde Gustavo tocaba la guitarra y cantaba en el coro. En Villa Ortuzar. Y bueno. Teníamos casi una hora de viaje hasta la agencia. Y fuimos charlando. Él iba un rato para ver qué pasaba con su banda. Yo iba por las otras bandas y me preguntó si volvíamos juntos para el barrio. Volvimos juntos. Y desde ahí nos empezamos a ver muy seguido. Yo tenía un sistema de sonido que sonaba muy fuerte y bien, y comenzó a venir a casa a escuchar música.

Ricardo Pegnotti: Y desde entonces no se separaron más…

Adrián Taverna: Tal cual. Hice todos los shows de Soda Stereo y todos los shows de Gustavo Cerati solista. Estuve 32 años con él. Siempre lo cargaba, le decía… “Gracias a mí entraron al profesionalismo” (Risas) “.

Yo ya era profesional, ellos eran una bandita. 

Ricardo Pegnotti: ¿Participabas en los ensayos de Soda para armar tus mezclas para el vivo?

Adrián Taverna: Si. Iba a los ensayos. Igual lo de Soda fue muy particular. Estuvieron como dos años ensayando. Tocando muy poco en vivo. Cuando salió el primer disco, que coincidió con la llegada de la democracia, hubo como una explosión y gran avidez por la música en español. Y durante el primer año de vida profesional, con el primer disco, hicimos como 120 shows, el segundo año 150. Es decir, ya no había ensayos, el ensayo era el vivo. No parábamos de tocar. Tocábamos en todo tipo de escenarios. Podía ser un pub, una discoteca, un club de barrio o un teatrito.

Ricardo Pegnotti: ¿Cuál crees que fue tu aporte al sonido en vivo de Soda Stereo?

Adrián Taverna: Mirá… Gustavo más de una vez lo ha dicho. A mí siempre me gustó Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, el rock pesado y Soda era una banda netamente pop. Yo sumé a Soda esa potencia del rock pesado en los shows en vivo. Logré que una banda pop de esa época tuviera mucha presión sonora. No sólo Gustavo ha elogiado este punto. Calamaro también lo ha dicho, que en esa época cuando tocaba Soda, yo era parte de ese combo y se notaba la diferencia. Pensá que Soda en los comienzos era una banda que todavía no tenían muy definido el estilo, tocaban ska, un poco de reggae, algo de punk. Pero en el segundo disco la cosa cambió, el primer disco fue el de los chicos del barrio, pero Nada Personal fue un disco muy serio. Incluye temas que fueron reconocidos en todo Latinoamérica.

Ricardo Pegnotti: Sentías algún tipo de presión por parte de la banda cuando te presentaban el disco terminado y te pedían que sonara igual en vivo?

Adrián Taverna: Siempre sentí que la banda sonaba mejor en vivo que en el disco. Me acuerdo que Gustavo me preguntó cuando terminaron el tercer disco, Signos. “¿Y ahora cómo vas a hacer para que esto suene en vivo?”.

Yo le respondí que lo iba a hacer sonar mejor que en el disco. (risas) Me miraba. Claro, era un gran disco, con mucha producción. Muy buen audio para la época. Ese era mi objetivo. Después cómo lograrlo, muchas veces no sabía. No tenía las herramientas y todo ese arsenal de equipos que había en el estudio. En vivo tocábamos con lo que había. A veces viajaba antes para ver con qué me iba a encontrar y elegía lo mejor que hubiera disponible en la bodega de la empresa de sonido local. No había rider. Fue mucho trabajo. Y las consolas. Olvidate ¿Cuál tenés? Había muy pocos outboards. El vivo era muy difícil.

Ricardo Pegnotti: ¿En qué momento sintieron que dieron un salto de calidad en los shows en vivo?

Adrián Taverna: En 1987, en el Festival de Viña del Mar, eso nos abrió las puertas para todo Latinoamérica. Ahí nos dimos cuenta de la potencia que la banda tenía en vivo. Y ahí fue que surgió la idea de grabar un disco en vivo, que fue el cuarto disco, Ruido Blanco. Fue una experiencia increíble. Lo grabamos en varios países de Latinoamérica. Por ejemplo en Perú grabamos con una máquina de 16 canales de una pulgada, que la tenía al lado de consola. Imagínate una máquina que no salía del estudio, la tenía ahí, era una locura.

Fue un milagro ese disco. Y un gran aprendizaje. 

Ricardo Pegnotti: Hablemos un poco de tus nuevos proyectos. Y de la Vuelta de Soda. Gracias Totales.

Adrián Taverna: Bueno, el 19 de noviembre se cumplen 10 años del primer show de la gira de Fuerza Natural que fue en Monterrey, México. Se lanza un CD doble + DVD, filmado con 10 cámaras y audio de consola, en 2 canales. Directo de mi mezcla con ambientes de público, por auxiliares, todo post fader. Fue al aire libre en una cancha de beisbol. Suena increíble. Se estrena el 19 de noviembre en latinoamérica. Una única función. Estoy muy contento con esto.

Y por otra parte estamos preparando Gracias Totales Soda Stereo. Una celebración. Nosotros quedamos muy shockeados con la partida de Gustavo. Imagínate estuve 32 años junto a él. Para mi un hermano, estuve más tiempo con él que con mi familia. Todo viene desde Séptimo Día, el proyecto del Cirque du Soleil, que me obligó a digitalizar todas la grabaciones de Soda, fue un proceso muy largo que me llevó dos años juntando material. Cuando pasó el espectáculo del Cirque du Soleil nos quedamos con Charly y Zeta con la idea de hacer algo por nosotros y por la gente. Soda sigue sonando en todos lados. La idea es poder hacer algo diferente.

No buscamos un reemplazante de Gustavo. Sería de mal gusto.

Armamos un esquema con Zeta, Charly y algunos músicos más que pasaron por Soda y otros cercanos. Algo muy familiar. Para el tema de las voces, hicimos algo continental. Habrá cantantes de México, de Colombia, Argentina. Está Chris Martin de Coldplay confirmado y también está muy interesado Bono de U2. Le mandé material la semana pasada. Estamos esperando su respuesta, pero está muy entusiasmado.

Y sin embargo esperas
Un laberinto sin sorpresas
Y sin embargo
Aún puedes abrir tu caja negra.

Gustavo Cerati, Fernando Nalé y Adrián Taverna en el Gran Rex (2003). Twitter.

Entrevista completa en Prensario Internacional