Texto: Enrique Maroto
Bruce Springsteen no pierde la brújula de su característico sonido crudo y real, caliente y honesto; no cede terreno a las nuevas tecnologías y sonidos de la era digital en su trabajo. Quizá sea la testarudez de un hombre entrado en años o simplemente la indiferencia ante la exploración de estos caminos creando conforme a los cánones del "Classic Rock " lo sugiere.
A sus 71 años (edad en la que los huesos y las rodillas duelen) Springsteen ha liberado su vigésima placa discográfica de estudio llamada “Letter To You” demostrando así que su poder creativo, su capacidad artística y su voz son fértiles y prolijos aún.
Su entrega da fe de ello, de su acervo musical, de su capacidad de componer grandes canciones, de envolver con bellos arreglos letras maduras, directas, poderosas y conmovedoras. Llegando al otoño de su vida Springsteen aborda temas como el tiempo que transcurre inclemente, el envejecimiento y la muerte a quienes representan en imágenes y personajes contándonos generosamente fragmentos de una historia autobiográfica.
La dinámica creativa que utilizó en “Letter To You” fue distinta a sus discos anteriores en los que Springsteen componía temas y realizaba demos de las canciones que posteriormente compartía con su banda E Street band, lo que hacía más rígido el proceso creativo. En esta ocasión “The Boss” compuso los temas en tan sólo una semana (con una guitarra obsequiada por un fan), los expuso con su banda permitiendo colaboración, aportaciones y arreglos de sus integrantes, lo que enriquece y robustece el sonido final. La grabación de “Letter to you” que dicho sea; sólo tomó cuatro días, se realizó en el estudio con todos los músicos interpretando en vivo, lo que generó una sensible y palpable carga emocional en el espíritu de las canciones. Éste fue un ejercicio que Springsteen y la E Street Band no realizó con anterioridad.
Músicos experimentados, melodías hermosas y bien construidas, su tono de voz tan particular, aguardientoso y masculino, acordes crudos y carniceros en las guitarras Fender Telecaster amplificadas con su clásico Ampeg Gemini VI, el piano acústico de Roy Bittan que acompaña deliciosamente sin protagonizar ninguna escena, un saxofón que colorea los pasajes musicales, las armónicas que se suman a los acordes del clímax de los temas, coros que engrandecen los mensajes y las letras, todo esto soportado por una base sólida de la mancuerna de Garry Tallent en el bajo y la batería de Max Weinberg que da pulso, marcha y contundencia a las canciones.
“Letter To You”, tema que da título al disco, expresa nítidamente el objetivo y la intención general de la obra completa. Su letra retrata a Springsteen en una clara etapa de sabiduría, reflexionando y recopilando en esta carta todo lo que su corazón considera valioso y verdadero. El álbum inicia con la canción "One Minute Youʼre Here" como preámbulo del contenido del disco y cierra con la canción "I’ll See You In My Dream" ambas indexando a la muerte como personaje principal. Se destacan los temas “Letter To You”, “The Power of Prayer”, “House of a Thousand Guitars ” sin dejar de lado “Janet Needs a Shooter” y “Song for Orphans” .
Regularmente Springsteen invita a reflexionar, a no dejar de decir un "te quiero", a dar un abrazo o aclarar algún asunto pendiente. En general me parece un gran disco. Es ideal para disfrutar con amigos y familia en un asado, con un mezcal y esa increíble sensación que se da al estar con los que uno quiere. Me da la impresión que éste es uno de los discos que Bruce Springsteen ha disfrutado más en su creación y realización. Suena a testamento, a consolidación, es divertido, profundo y emocional, es de esos discos que la gente canta, bien balanceado y ampliamente recomendado por quien te escribe.
Músico mexicano, compositor y productor. Ha colaborado con artistas como Erick Canales de Allison, PJ Hansen de DLD, Pambo, Charlie Montana, entre otros ya sea produciendo música, componiendo o tocando en vivo. Puedes escuchar su último proyecto llamado Nuk o bien escuchar parte de su material solista aquí .
